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Cuisine George : Photographies

Cuisine George : Photographies


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George Kitchen était un sportif hors pair. Il est devenu golfeur professionnel à l'âge de 14 ans. Il a également joué au cricket et a travaillé pendant un certain temps comme entraîneur au Dulwich College. Kitchen a finalement décidé de se concentrer sur le football et a joué pour le comté de Stockport avant de rejoindre Everton. Gardien hors pair, il était considéré comme l'un des meilleurs d'Angleterre. Syd King a persuadé Kitchen de rejoindre West Ham United en 1905. Il a rejoint une défense qui comprenait Tommy Allison, Frank Piercy, David Gardner, Len Jarvis et Bill Wildman. Au cours de la saison 1906-07, l'équipe n'a concédé que 41 buts en 38 matchs. Kitchen est probablement le seul gardien à avoir marqué un but à ses débuts. C'était contre Swindon Town le 2 septembre 1905. Kitchen était le tireur de penalty de l'équipe et il en a ajouté trois autres cette saison. Kitchen a été membre régulier de l'équipe pendant six saisons : 31 (1904-05), 39 (1905-06), 25 (1906-07), 41 (1907-08), 41 (1908-09) et 28 (1909) -dix). Kitchen a été transféré à Southampton en 1912 et après avoir fait 39 apparitions, il a décidé de se retirer du football pour devenir un professionnel de golf.


Cuisine

La première cuisine à Mount Vernon était l'une des quatre dépendances (avec la laiterie, l'entrepôt et le lavoir) qui étaient placées en deux paires, chacune s'alignant à un angle par rapport à un coin de la façade ouest du manoir. Les bâtiments formaient un parvis ouvert qui encadrait la maison et faisait face au cercle où l'allée carrossable menait au manoir.

L'emplacement de la cuisine à Mount Vernon a été dicté par une série de facteurs fonctionnels, sociaux et environnementaux. Le souci de la sécurité contre les incendies potentiels, le désir d'éviter la chaleur de la cuisine et la nécessité d'éviter l'odeur des aliments cuisinés dans le ménage étaient d'une importance significative. A cela s'ajoute la volonté de séparer les fonctions domestiques de l'habitation afin de renforcer la ségrégation des activités des travailleurs asservis de celles de la famille des planteurs. 1

Une cuisine basée sur ces directives a été construite à Mount Vernon quelque temps avant 1753 et a été remplacée en 1775, l'année où George Washington a entrepris un agrandissement important du manoir, tout en modifiant simultanément la disposition d'une variété de dépendances ainsi que des jardins environnants. et motifs. 2

L'expansion et la refonte de Mount Vernon ont commencé juste avant que Washington ne parte pour commander les forces américaines à l'extérieur de Boston en mai 1775. Le plan prévoyait la construction de nouvelles dépendances pour correspondre au manoir agrandi. Les structures démodées ont été démolies et deux nouveaux bâtiments, la cuisine et la salle des domestiques, ont été érigés à leur place.

La nouvelle cuisine était plus grande et plus détaillée sur le plan architectural que l'originale, correspondant au manoir à bien des égards. Plus particulièrement, les planches de parement de la façade faisant face au cercle ont été biseautées et poncées pour créer l'apparence de blocs de pierre. Des passerelles couvertes appelées colonnades ont été construites pour relier chacune des nouvelles structures au manoir. Les ouvriers transportant de la nourriture entre la cuisine et le manoir le faisaient le long de ce passage protégé. 3

La cuisine mise à jour comprenait trois salles de travail au premier étage et un grenier au-dessus, qui servait de résidence au cuisinier ou à la femme de ménage. La plus grande des trois salles de travail comprenait une cheminée et un four attenant. Les autres salles de travail étaient une arrière-cuisine où la nourriture était préparée et la vaisselle lavée, et un garde-manger avec un plancher réfrigérant souterrain pour stocker la nourriture. Selon l'inventaire de la cuisine achevé après la mort de George Washington, la cuisine contenait une grande variété d'équipements de cuisson, notamment des casseroles et poêles, des poêles, une plaque chauffante, un grille-pain, une chaudière, des broches, des réchauds, de l'étain et de l'étain "Ice Cream Pots", cafetières et passoires. 4

1. Camille Wells, "Le paysage du dix-huitième siècle de la Virginie et du nord du cou", Magazine historique du nord du cou de la Virginie (Décembre 1987): 4231&ndash2 Donald W. Linebaugh, "'Tous les ennuis et inconvénients du pays': Facteurs environnementaux dans le développement de dépendances dans le Chesapeake colonial," Portefeuille Winterthour 29, non. 1 (printemps 1994) : 1&ndash18.

2. Dennis J. Pogue, "Mount Vernon: Transformation of an Eighteenth-Century Plantation System", dans Archéologie historique de la Chesapeake, éd. Paul A. Shackel et Barbara J. Little (Washington, D.C. : Smithsonian Institution Press, 1994), 101&ndash14.

3. Dennis J. Pogue, "Archéologie à George Washington&rsquos Mount Vernon, 1931&ndash2006," Bulletin trimestriel de la Société archéologique de Virginie 61, non. 4 (décembre 2006) : 165&ndash75.

4. W.K. Bixby, éd., Inventaire du contenu de Mount Vernon ([impression privée] 1810), 41&ndash4.


Découverte dans les collections : 1914 Kodachrome de George Eastman

Vous savez que parfois vous cherchez une chose, mais trouvez quelque chose d'autre qui est encore mieux ? Ce portrait en couleur de George Eastman, le fondateur de la Eastman Kodak Company, en est un exemple. Elle a été prise par le photographe Joseph D'Anunzio le 2 septembre 1914, plus de 20 ans avant que le film Kodachrome ne soit présenté au public. Comment est-ce possible?


George Eastman par Joseph D'Anunzio, 2 septembre 1914.

La photographie est arrivée à la Collection d'histoire photographique par un accident qui a joué à l'avantage du musée. En 1969, plusieurs centaines de portraits ont été offerts à la collection par un seul donateur. Parmi les portraits se trouvaient quatre plaques de verre de 8 X 10 pouces, décrites comme des Kodachromes prises en 1914. Malheureusement, deux des portraits, tous deux de jeunes femmes, sont arrivés endommagés. L'un avait un coin fissuré, l'autre une fissure dans la plaque de verre de haut en bas. Le donateur s'est excusé d'avoir mal emballé les plaques de verre et a envoyé le portrait en couleur de George Eastman en guise de compensation.

"Kodachrome" peut sembler familier. Kodak a finalement eu au moins trois procédés différents qui sont passés par cette nouvelle marque, le premier en 1914. Au début du vingtième siècle, Eastman Kodak a poursuivi le développement d'un procédé de photographie couleur simple qui pourrait être utilisé par les photographes amateurs. Charles Mees, le premier directeur des laboratoires de recherche Kodak, a déclaré que George Eastman était fou de couleur.

La version de 1914 a été conçue par John Capstaff, un membre du personnel de recherche de Kodak. Pour créer une image couleur comme la photographie du musée, deux plaques de verre de 8 X 10 pouces ont été prises en sandwich. Deux photos ont été prises en même temps par un appareil photo spécial à travers des filtres vert et orange-rouge qui renversaient une image avec un miroir. Après le développement des négatifs, les images positives ont été teintes en vert et en rouge orangé et liées ensemble avec les faces de l'émulsion face à face.

George Eastman aimait utiliser le nouveau procédé Kodachrome. Il a pris des photographies en couleur de sa famille, de ses amis, de ses associés et de ses visiteurs. Les Kodachromes du procédé Capstaff ont été exposés à la galerie d'art de Rochester, New York en novembre 1914 et à la Royal Photographic Society de Londres en mars 1915. Les mêmes photographies ont également été présentées à l'exposition du Pacifique de San Francisco Panama plus tard en 1915. Le donateur croit que le George Eastman Kodachrome ci-dessus a été exposé à la galerie d'art de Rochester en novembre 1914 et peut-être aux autres expositions.

Le procédé Capstaff Kodachrome bicolore pouvait reproduire les tons chair avec une précision raisonnable, mais ne pouvait pas produire une gamme complète de couleurs. En conséquence, il n'était pas satisfaisant pour de nombreux sujets, y compris les paysages. De plus, en 1914, les frères Lumière en France avaient mis au point un processus de couleur simple en une seule fois appelé & # 0160 Autochromes # 0160 qui reproduisait avec précision un spectre complet de couleurs à l'aide d'un appareil photo à plaque ordinaire. D'autres travaux sur le processus Kodachrome ont été arrêtés, mais les recherches sur un processus couleur viable basé sur un film ont été poursuivies. Eastman Kodak a finalement réussi et en 1935, le film que nous connaissons maintenant sous le nom de Kodachrome a été présenté au public.

Il existe une variante bien connue du portrait d'Eastman qui est parfois reproduite. Nous sommes heureux que la réémergence de notre portrait puisse ajouter à la profondeur de l'histoire de la photographie couleur.

Vous trouverez ci-dessous quelques-unes des autres images réalisées avec le processus Kodachrome de 1914 de la Collection d'histoire photographique. Il est possible que George Eastman ait pris une ou plusieurs des photographies.


Portrait de jeune fille avec des roses

Tony Brooks est bénévole au département Culture et Arts du Musée national d'histoire américaine.


CUISINE Généalogie

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→ Le triangle du travail : un mythe de conception de cuisine obsolète ou un incontournable absolu ?

Les idées de ces deux femmes ont influencé une génération de designers allemands, qui, alimentés par leur manie pour des designs propres et honnêtes qui proclamaient clairement leur fonction, ont cherché à créer une cuisine qui non seulement fonctionnait efficacement, mais regardé efficace aussi. En 1923, George Muche et Adolf Meyer, deux designers de l'école moderniste allemande du Bauhaus, ont créé la Haus am Horn, une maison modèle dont la cuisine, bien que vieille de près de 100 ans, a l'air étonnamment moderne. Tout y est : les comptoirs lisses et de niveau, les armoires uniformes, le poêle qui se glisse parfaitement sous le comptoir.

En 1927, Margarete Schutte Lihotzky, la première femme à obtenir le diplôme d'architecte dans son Autriche natale, a développé et développé les idées de la cuisine Bauhaus avec son design pour la cuisine de Francfort, conçue pour le nouveau logement des travailleurs en cours de construction dans cette ville. . La cuisine de Francfort, bien qu'assez petite, regorgeait de touches réfléchies conçues pour alléger le fardeau de l'entretien ménager, notamment une planche à repasser rabattable, un égouttoir à vaisselle mural et des bacs en aluminium pour les produits secs, dotés de poignées et de becs pour verser. . La cuisine de Francfort a eu une grande influence sur la conception de la cuisine suivante : comme l'exemple du Bauhaus, elle semble surnaturellement moderne, bien qu'avec un peu plus de chaleur (et même de couleur). Il est intéressant de noter que la cuisine de Francfort n'était pas équipée d'un réfrigérateur, ce qui était considéré comme une extravagance dans un endroit où les gens faisaient encore leurs achats tous les jours.

Dans les années 1930, les publicités pour la cuisine, si ce n'est nécessairement de vraies cuisines, ont commencé à refléter la nouvelle vogue de la cuisine « équipée ». En 1943, la société Libbey-Owens-Ford chargea H. Creston Dohner de concevoir une cuisine modèle, appelée la « Cuisine de demain ». Présenté dans divers grands magasins à travers le pays, il a été vu par environ 1,5 million de personnes.

Bien que certaines de ses innovations, comme le gaufrier intégré et l'évier à pédale, n'aient pas tout à fait fait leur chemin, la cuisine de demain a contribué à établir l'idée du Bauhaus de plans de travail élégants et continus comme norme pour une cuisine moderne. Bien sûr, cela ne signifie pas que les gens sont sortis et ont immédiatement remplacé leurs cuisines au coup par coup. Mais les dés avaient été jetés - le nouveau look de la cuisine avait été établi, et il n'y avait pas de retour en arrière.

Pour aller plus loin :

En tant que rédactrice principale chez Apartment Therapy, Nancy partage son temps entre regarder de belles images, écrire sur le design et photographier des appartements élégants dans et autour de New York. Ce n'est pas un mauvais concert.


Masa est arrivé aux États-Unis en 1901.

En 1915, il s'installe à Asheville, en Caroline du Nord, où il passera les 18 dernières années de sa vie.

Après avoir d'abord travaillé pour le Grove Park Inn en tant que groom et valet de chambre, Masa a quitté l'auberge pour occuper un poste de photographe en février 1919. Finalement, il a fondé Plateau Studio (une entreprise qu'il a ensuite vendue et qui est toujours en activité aujourd'hui). [2] Ses clients comprenaient certains des citoyens les plus riches de la ville tels que les familles Vanderbilt, Grove et Seely.

Masa en est venu à aimer les montagnes de l'ouest de la Caroline du Nord et a travaillé sans relâche pour leur préservation, souvent à ses propres frais. À l'aide de son équipement photographique et d'un odomètre qu'il a fabriqué à partir d'un vieux vélo, [3] Masa a méticuleusement catalogué un nombre important de sommets, [4] les distances entre eux et les noms qui leur ont été donnés par les colons locaux et les Cherokee. [2] Il était un ami d'Horace Kephart, [5] et les deux d'entre eux ont travaillé ensemble pour s'assurer qu'une grande partie des Great Smoky Mountains serait établie comme parc national. Masa a également repéré et marqué toute la portion de Caroline du Nord du sentier des Appalaches. [6]

Masa est mort en 1933 de la grippe. Il avait souhaité être enterré à côté de son bon ami Kephart près de Bryson City, en Caroline du Nord. [7] Cependant, sans famille ou domaine survivant, son enterrement a été organisé par son club de randonnée local et ils n'avaient pas les fonds nécessaires pour le faire. [8] Au lieu de cela, il a été enterré dans le Cimetière Riverside d'Asheville. [7]

Un an après la mort de Masa, le parc national des Great Smoky Mountains a été officiellement créé. [7] [9]

En 1961, Masa Knob, un sommet de 5 685 pieds [10] dans le parc national des Great Smoky Mountains, a été nommé en l'honneur de Masa. [7] [11] Il se tient, de manière appropriée, à côté du mont Kephart.

L'intérêt pour la vie de Masa a été ravivé par les réalisateurs de documentaires plus de 60 ans après sa mort. Bonesteel Films a sorti un documentaire de 90 minutes sur George Masa en 2003. [12] En outre, le quatrième épisode du documentaire de Ken Burns sur « Les parcs nationaux : la meilleure idée de l'Amérique » présente George Masa (intitulé « Going Home » couvrant la période entre 1920 et 1933), qui a été initialement diffusé le 30 septembre 2009. [8]


Voici Conrad Hayer, un homme qui a marqué l'histoire de la photographie à 103 ans

Régalez-vous des yeux sur Conrad Hayer, un vétéran de la Révolution américaine vivant en Nouvelle-Angleterre qui, à 103 ans, a décidé de profiter d'une bonne séance de photos à l'ancienne.

Le joli portrait ci-dessus, gracieuseté de la Maine Historical Society, est un daguerréotype réalisé en 1852. En tant que tel, il arrive un peu après les prétendants aux premières photographies jamais prises. Pourtant, Hayer lui-même, né en 1749, était plus âgée que ses sujets photographiques contemporains, et est considéré comme le premier modèle photo jamais né, faisant de lui. la première personne née jamais photographiée.

De plus, selon Imaging Resource, il est également le seul vétéran de la guerre d'indépendance photographié qui a servi sous George Washington et a traversé la rivière Delaware jusqu'à Valley Forge.

En ce qui concerne son histoire personnelle, Hayer a déménagé dans une ferme à Waldoboro, dans le Maine après la guerre, où il a passé le reste de ses jours. Il est décédé quatre ans après la prise de la photo, à 107 ans. La photographie saisissante, en dehors de sa signification historique américaine, capture l'intensité d'un individu qui, même à 103 ans, maintient une dignité et une présence intimidantes. Nous pouvons sentir la puissance inébranlable de son regard perçant depuis le confort de nos bureaux, toutes ces années plus tard.


La collection George S. Bolster contient environ 325 000 négatifs de Saratoga Springs. La plupart des quelque 60 000 négatifs de la série que George Bolster a appelée « Old Saratoga » ont été réalisés entre 1900 et 1960, principalement par Harry B. Settle. D'autres photographes bien connus, tels que Jesse S. Wooley, Gustave Lorey, Seneca Ray Stoddard, C.C. Cook et H.C. Ashby est également représenté dans "Old Saratoga". L'œuvre de toute une vie de George Bolster : des photos de mariage, des photos d'annuaires de lycées et de collèges et des photos de nombreuses entreprises locales des années 1930 aux années 1980 représentent environ les trois quarts de la collection. « Old Saratoga » comprend des images d'intérieurs et d'extérieurs de bâtiments résidentiels, commerciaux et religieux de grands et petits hôtels, de sources minérales, d'usines d'embouteillage et de bars, de la piste de course et des personnes au travail, à l'étude et au jeu. Des photographies aériennes datant d'aussi loin que 1929 documentent les changements spectaculaires de la forme de la ville sur une période de 35 ans.

La collection George S. Bolster est ouverte aux chercheurs les lundi, mardi et vendredi 10h-3h. Des rendez-vous sont suggérés. Les images sont la propriété du Saratoga Springs History Museum et ne peuvent être reproduites sans autorisation écrite. De plus, plusieurs de nos imprimés Bolster Collection sont offerts dans notre boutique en ligne à l'achat.


Une histoire de la photographie

Alexander Gardner (Américain, né en Écosse, 1821–1882). Scouts et guides de l'armée du Potomac, octobre 1862. Épreuve à l'albumine argentique. Musée George Eastman, don d'Alden Scott Boyer.

Dina Dar (Américaine, née en Pologne, 1939-1995). Manteau de Dina, 1990. Impression électrostatique. George Eastman Museum, don de Reuven, Nily et Jonathan Dar à la mémoire de Dina Dar. © Reuven Dar

Robbert Flick (Américain, né aux Pays-Bas, né en 1939). SV 033/81, à l'est de Lancaster, le long de la route 14, Californie, 1981. De la série Vues séquentielles. Tirage gélatino-argentique, imprimé env. 1982. George Eastman Museum, achat avec des fonds de la Lila Acheson Wallace Foundation. © Robbert Flick

José Maria Mora (Américain, né à Cuba, 1849-1926). W.F. Cody "Buffalo Bill", Californie. 1875. Épreuve à l'albumine argentique. George Eastman Museum, don de la Fondation 3M, ex-collection. Louis Walton Sipley.

Pendant des siècles, les gens ont immigré aux États-Unis et ont enregistré leurs points de vue sur le pays inconnu. Cette rotation est une brève présentation chronologique de photographies sélectionnées créées par des immigrants dans ce pays, dont beaucoup sont devenus des citoyens naturalisés. Des photographes tels que Napoleon Sarony (Américain, né au Canada, 1821-1896) et José Maria Mora (Américain, né à Cuba, 1849-1926) ont consacré leur carrière à la création de portraits d'Américains notables, dont les présidents Abraham Lincoln et Grover Cleveland. D'autres ont documenté le paysage américain à des moments clés. Arnold Genthe (Américain, né en Allemagne, 1869-1942) a enregistré les séquelles chaotiques du tremblement de terre de San Francisco de 1906, et Andreas Feininger (Américain, né en France, 1906-1999) a photographié les lumières vives et l'environnement mouvementé de Times Square dans le années 1940. Au XXIe siècle, des photographes tels que le Vietnamien Binh Danh (né en 1977) ont tourné leurs objectifs vers les régions du monde d'où ils ont émigré, tandis que d'autres, comme Marco Breuer (allemand, né en 1966), ont conservé leur pays d'origine. citoyenneté tout en vivant et en travaillant aux États-Unis.

Organisée par Meghan L. Jordan, assistante curatoriale, avec Jamie M. Allen, Stephen B. et Janice G. Ashley Associate Curator, cette installation met en lumière la nouvelle vision et la vision picturale apportées à l'Amérique par les nouveaux arrivants.

Exposition virtuelle

À propos de la galerie Histoire de la photographie

La collection de photographies du George Eastman Museum est l'une des meilleures et des plus complètes au monde. Avec des fonds qui incluent des objets allant de l'annonce de l'invention du médium en 1839 à nos jours, la collection représente toute l'histoire de la photographie. Des œuvres de maîtres renommés du médium côtoient des photographies vernaculaires et scientifiques. La collection comprend également toutes les applications du médium, de la poursuite artistique à l'entreprise commerciale et du passe-temps amateur à l'enregistrement documentaire, ainsi que tous les types de procédés photographiques, des daguerréotypes aux impressions numériques.

La galerie History of Photography du musée est dédiée aux installations tournantes qui illustrent la trajectoire historique de la photographie à travers des photographies et des appareils photo tirés de la collection. La sélection de photographies change deux fois par an, et chaque rotation offre de nouvelles opportunités de s'engager avec les trésors du musée.


Cuisine

La cuisine était utilisée pour préparer tous les repas servis à George et Martha Washington et à leurs nombreux invités. Cuisiner dans la cuisine de Mount Vernon était un travail chaud, enfumé, exigeant et qualifié. Des cuisiniers asservis comme Doll, Hercule, Nathan et Lucy se levaient à quatre heures du matin pour allumer le feu dans le four et préparer les repas à servir dans le manoir. Leurs fonctions pourraient se poursuivre jusque tard dans la soirée. Les Washington accordaient une grande confiance à leurs cuisiniers, dont le talent était évident dans les descriptions des visiteurs des repas somptueux.

Sous la supervision de Martha Washington, prépare les menus planifiés et les ingrédients sélectionnés pour les repas de chaque jour. Les ouvriers esclaves du domaine cultivaient et récoltaient la plupart des aliments de Washington : blé et maïs des champs, légumes frais du jardin, fruits des vergers, poissons pêchés dans le Potomac et jambon fumé de porcs élevés sur place. Les produits de luxe importés comme le thé, le café, le chocolat, les olives, les oranges et le vin complétaient les ingrédients locaux.

Leur rôle dans la cuisine a permis aux cuisiniers esclaves de façonner les goûts du ménage et de la région. De nombreux plats emblématiques du sud portent l'influence de la cuisine ouest-africaine, des ragoûts comme le gombo aux ingrédients comme le gombo, les patates douces, les cacahuètes et le chou vert.

L'emplacement de la cuisine à Mount Vernon a été dicté par une série de facteurs fonctionnels, sociaux et environnementaux. Le souci de la sécurité contre les incendies potentiels, le désir d'éviter la chaleur de la cuisine et la nécessité d'éviter l'odeur des aliments cuisinés dans le ménage étaient d'une importance significative. De plus, il y avait une volonté de séparer les fonctions domestiques de la maison principale afin de renforcer la ségrégation des activités des travailleurs asservis de celles de la famille des planteurs.

Une cuisine basée sur ces directives a été construite à Mount Vernon avant 1753 et a été remplacée en 1775. L'expansion et la refonte de Mount Vernon ont commencé juste avant que Washington ne parte pour commander les forces américaines à l'extérieur de Boston en mai 1775. La nouvelle cuisine était plus grande et plus architecturale. détaillé que l'original, correspondant au manoir à bien des égards. Plus particulièrement, les planches de parement de la façade faisant face au cercle ont été biseautées et poncées pour créer l'apparence de blocs de pierre. Des passerelles couvertes appelées colonnades ont été construites pour relier chacune des nouvelles structures au manoir. Les ouvriers transportant de la nourriture entre la cuisine et le manoir le faisaient le long de ce passage protégé.

La cuisine mise à jour comprenait trois salles de travail au premier étage et un grenier au-dessus. D'après le dossier documentaire, nous savons que le loft a servi de résidence à différents moments pour Eleanor Forbes (une femme de ménage embauchée) et John Fairfax (un surveillant embauché). La plus grande des trois salles de travail comprenait une cheminée et un four attenant. Les autres salles de travail étaient une arrière-cuisine où la nourriture était préparée et la vaisselle était lavée et un garde-manger avec un plancher réfrigérant souterrain pour stocker la nourriture. Selon l'inventaire de la cuisine achevé après la mort de George Washington, la cuisine contenait une grande variété d'équipements de cuisson, notamment des casseroles et poêles, des poêles, une plaque chauffante, un grille-pain, une chaudière, des broches, des réchauds, de l'étain et de l'étain "Ice Cream Pots", cafetières et passoires.



Commentaires:

  1. Daimhin

    Je souscris à tout ce qui précède. Nous pouvons communiquer sur ce thème.

  2. Marcellus

    Paraphrase s'il vous plaît

  3. Ail

    Oui, à mon avis, ils écrivent déjà à ce sujet sur chaque clôture

  4. Kegul

    Est absolument d'accord avec vous. J'aime cette idée, je suis entièrement d'accord avec toi.

  5. Maahes

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